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前言

周末在听播客放松时，偶然刷到了一部电影的海报，仿佛就把我击中了一般，海报以海洋为背景，显得十分美丽，再一看名字《夏日天空的那匹红马》，奇怪的名字，怀着一股好奇，我便上网搜了搜，才知道这部片子于 2022.12.23 在中国台湾上映，上映地区包括台北、桃园、新竹、台南、台中和高雄，导演是台湾著名导演张作骥，同时这部片子也让他入围了第 59 届金马奖最佳导演奖。

片子在大陆互联网上没有掀起一点风浪，除了没有在国内院线上映这个因素以外，更多是整个片子的题材过于小众，甚至在台湾影界都没有收到多大的关注，我查了查豆瓣评分，才 5.0 分，近五成的网友给出了一星和二星，影评中很多都反馈 “不知道在说什么，看不懂”、“好无聊，感觉没有剧情”、“影院后排鼾声此起彼伏”(中国台湾的影迷好好笑😂) 等等之类的，这似乎和这个影片所拿到的奖项出现了巨大的反差，这个片子究竟有什么样的魔力，在如此小的观影量下拿到了如此多的差评？

带着好奇，我找到了片源，想看看这个《夏日天空的那匹红马》究竟说了怎样的故事，其实还有一个让我如此想一探究竟的原因还是因为这个海报，似乎有一种神奇的魔力，拉着我，走进这个平淡却不一般的故事………

剧情简介

离家少女阿臻来到一个靠海的小镇，寻找未曾见过的生父。她在镇上结识了这家三兄弟：阿翰、阿庭和阿亮。三兄弟的母亲病重，长年在疗养院休养。父亲每天都会拉着一条绳子，带着三兄弟走去疗养院看妈妈。日复一日，直到疗养院传来母亲病逝的消息…… 夏日天空，烈阳高照。阿臻与这家人相处数日后 ，她的母亲突然来访，打破了小镇的宁静。原来，阿臻这趟旅程的目的，似乎不只是寻父这么单纯，她似乎有着很多说不清的故事，最终，又不辞而别，而父子四人在母亲走后，依旧过着普通的生活。

影像风格的镜头语言

《夏日天空的那匹红马》就完全展现了张作骥导演非常个人化的影像风格。大量的空景，让镜头去凝视天空、海景、路灯、漂流的垃圾和那个红马气球。父亲和三个儿子有着不同的相处方式；大哥阿威不常回家，在有限的篇幅里仍然体现了他对回家的期待；二哥阿庭虽然智能不足，但却始终挂念病卧在床的母亲；三弟阿亮是家中「多余」的成员，喜欢画画、经常仰望天空，他也有自己的生活的苦涩和无奈。还有跑来乱认父亲的女孩谢卉臻，她与母亲、前男友，关系间皆横着一道无解的难题。

整部影片有很多值得琢磨的布景构思，导演在整部片子的过程中，设置了很多大片风景作为画板，极少数的人物作为点缀，呈现在观众眼前，同时整部片子的色调比较低沉，更是大幅采用日式朦胧的滤镜，让整部片子的情感基调一直处在平静甚至附和着影片的沉郁而凸显出忧伤空寂明灭的感觉。

除了在布景方面别有特色，影片在整个剧情的推动中穿插了很多很多看似无用，甚至可以说就是不知所云的镜头语言，譬如影片的开头，几乎用了四分钟在拍摄海岸，拍摄一层又一层的海浪，随后在影片的中途，又多次给了很多镜头给景色，像杂草丛生的树林、夜色朦胧下的海、飘满垃圾的湖泊等等，可能很多人会觉得，这没有什么特别的啊，很多文艺片都会通过塑造景色来转换场景，但是《夏日天空的那匹红马》不同的地方在于，每一个景色片段都会给很长时间，并且和故事的发展没有任何因果甚至专场的联系，这让整部影片的节奏变得十分缓慢。在我观影过程中，我甚至一度沉浸在电影的景色中，而渐渐忘却了我是来探寻故事发展的。

深刻极具内涵的情节设定

女孩谢卉臻和父亲陈有铭的矛盾

除了在画面上奠定了整部影片平淡却极具感染力的基调外，影片叙事的手法和角度更是让这部影片充满了日常生活的气息，却又将沉重和沉郁的气息烙在其中。影片的主人公是生活在偏远海边小镇的父亲和三个儿子，大哥阿威年龄 20 左右，很少回家，在外面谋生，在有限的篇幅中交代了其主要是帮人办证件等杂活；二哥阿庭是一个弱智，生活基本不能自理，但天性纯良；三弟阿亮大概十六七岁的样子，喜欢画画、经常坐在海边仰望天空，对智障的二哥十分照顾，同时又非常自卑，总觉得自己是 “多余” 的一个；父亲陈有铭是一个在工地开挖掘机的工人，薪资微薄，妻子早年智力也不是很好，后来不幸落水，最后成为了植物人，常年躺在疗养院里，但陈有铭却十分爱自己的妻子，并且对三个儿子十分严厉，尤其是对孩子对母亲的态度；女主 ** 谢卉臻，** 是一个很热爱幻想的女生，但一直被自己的母亲严格要求必须照看好双腿残疾的哥哥，同时她也被母亲偶然告知自己的亲生父亲是陈有铭，于是骑着自行车，抛下一直照看的哥哥，来到这个偏远的海边小镇来寻找自己的亲生父亲，故事也由此展开。

我想说，这类题材，如果按照惯例，或者说按照固有逻辑，一定可以拍的很感人，那么我们甚至可以推测剧情的发展：女孩与未曾谋面的亲生父亲相对峙，剑拔弩张，最后受到感化，理解了父亲，最后就是合家欢相拥的结局，但是，《夏日天空的那匹红马》并没有包含以上这些，甚至根本就没有沿着这个如此言简意赅的剧情线去发展，而是用非常自然缓慢的节奏去展开，没有预想中的争吵，没有激化的矛盾，当女孩谢卉臻见到了多年未见的亲生父亲陈有铭，并没有任何仇恨，只是想看看自己的父亲，看看父亲现在的家和自己血脉相连的弟弟们，陈有铭开始有些不耐烦，但深知自己做的不对，心底满是愧疚，只是默默坐在乡间简陋的 KTV 里唱着歌，歌声沙哑，调子全然出错，却诉说着自己未曾表达的情感，而女孩也没有一直追着要说法要补偿，只是骑着自行车，在乡间骑着，看着自己的弟弟出海打鱼，看着父亲工作，看着父亲唱歌，坐在父亲简陋破旧的乡间小屋里，感受着来自亲人的气息。最后，这个围绕影片的一个矛盾，在给二哥阿庭庆祝生日的镜头中，淡淡完结，大家围在一块儿，给阿庭庆祝生日，唱着生日歌，谢卉臻开心的坐在一旁，拿着手机拍照，脸上露出了开心和幸福的笑容，剧中她说：“她从来都没有这种感觉”，影片省略其中很多铺垫繁琐的情节，而是通过这个片段点明了父亲接纳了这个女儿，承认了她是自己的至亲，接受了来自亲人的羁绊，同时也引出了影片的主旨之一 ———— 亲人的爱可以跨越时间、跨越生死。

亲人之间的羁绊是否束缚了我们生命的自由

当看完整部片子后，再次品读，整部片子很大一部分都在诉说着亲人之间的羁绊，陈有铭与植物人妻子的羁绊、陈有铭和三个儿子的羁绊、谢卉臻和陈有铭的羁绊、谢卉臻和双腿残废的哥哥的羁绊，当我们分析这些羁绊的时候就会发现，剧中的人物的命运似乎永远困在了这个海边的小镇中，生老病死，这个小镇似乎就象征着一个笼子，一个困住所有人的牢笼，哪怕你未曾生活在其中，也会因为这层羁绊，拉回这个笼子。

剧中也有很多对话在暗示着这些隐喻，例如三弟阿亮偶然间突然对父亲说：“阿妈很难受了，让她解脱吧。” 听到这句话，陈有铭大怒，怒斥阿亮：“她可是你的母亲，从小把你养到大！”；剧中谢卉臻的前男友愤怒的抛下谢卉臻，大吼道：“你就是这样，你就是放不下你哥是吧，你永远都这样！”；再比如二哥阿庭随便排泄弄脏了衣服，父亲陈有铭大怒，给三弟阿亮几个耳光，骂道：“我怎么跟你说的，他是你哥，你为什么不照看好他！” 等等，这些至亲的羁绊像是一条绳子，拴住了每一个与其有关的人，就像陈有铭在自己植物人妻子临终前说的：“我有好好照看他们仨，我用绳子把他们和我拴在一起，不会走丢的”

然而，这些亲人之间的羁绊，真的让深陷其中的人们幸福吗？被谢卉臻照看的双腿残疾的哥哥一心想要求死，自己推着轮椅想要往湖里寻短见，谢卉臻紧紧拉着轮椅，大哭大喊，哥哥却一直哭着吼叫:“你放手！你给我放手！放手啊！让我走啊！！！” 让人深受震撼。再比如，父子四人每周都会去疗养院去探望没有意识的母亲，却过着十分贫困潦倒的生活，陈有铭除了去开挖掘机，剩余的时间就是坐在简陋的电视前唱着跑调的歌，大哥不想一直呆在家中，总是找借口出去工作，二弟阿庭和三弟阿亮，每天就是在海边无所事事，画画，打鱼，每一个人的人生都是固定的，并且没有生气和幸福，有的是无奈和沉重。

这似乎和前面影片所要讲述的主旨 “亲人之间的羁绊” 相矛盾，但是仔细想，事情总是有两面性，亲情的羁绊给我们带来了慰籍和陪伴，却又死死的锁住了我们每一个人的命运，我们的自由和不定义性，或许大哥阿威企图挣脱这层束缚，逃离这个羁绊形成的牢笼，才选择不经常回家。导演张作骥正是用平凡的叙述方式把如此深刻矛盾的议题藏在其中，等待观众去挖掘。

若隐若现的 “那匹红马” 究竟是什么？

影片的名字叫《夏日天空的那匹红马》，那么影片中，红马在哪呢？如果仔细地看完片子，你会发现片中地 “红马” 出现的戏份并不多。甚至可以忽略，片中的红马最初登场是在女孩谢卉臻和前男友在一堆游乐玩具中挑中了一个大型的充气红色马，然后谢卉臻和前男友来到海边，把马儿放在大海里，前男友却因为女孩一直放不下自己的身患残疾的哥哥而争吵起来，拿起装着 BB 弹的玩具枪射穿了 “红马”，泄了气的 “红马” 随着海浪越飘越远，只留谢卉臻在原地傻傻站着啜泣，随后 “红马” 就似乎消失了一般，再也没有出现，直到影片最终的结尾，漂浮的泄气 “红马” 飘到了父子四人小家的湖边，二哥阿庭很感兴趣，想要 “红马”，于是三弟阿亮就捞上来修补打气，“红马” 又重新飘了起来，三弟牵着飘在天空中的红马和父亲兄弟们一起从海边走过，影片也在这缓缓结束。

很多观众包括我自己也是这样觉得，嗯？这就是那匹 “红马”？这就结束了？看的一头雾水，但是当看完影片再去仔细回想这些片段的时候，才似乎揣测出了导演的用意，理解了 “红马” 究竟是什么，那么红马是什么，可以有很多种解读，我的观点是，红马代表着剧中人物在受困于名为 “亲情” 的羁绊后，最终找到了解决内心所有矛盾和痛苦之后形而上的象征，在最初的 “红马” 是泄了气，瘫软成一团的，毫无生气的东西，随着海浪漂泊，恰好象征着电影前半段，剧中人物的处境，无论是深陷家中贫困潦倒，压力重大，妻子不省人事，孩子尚未成年的陈有铭，还是苦苦寻找亲生父亲，深受家庭束缚的谢卉臻，就像这泄了气的 “红马”，失去了与生活斗争的勇气，失去了对于明天的期待，把自己的命运交给海浪，任由其漂浮。而最后，重新飞上天空的 “红马” 似乎又在对照着影片后半段每个人物重拾生活的信心，对明天重怀期待的境遇。剧中在一年多后，谢卉臻离开小镇后重新开始了自己的新生活，结了婚，孩子也有一两岁，在过红绿灯时与牵着二哥阿庭的阿亮两人迎面相遇，在人头拥挤的斑马线上，在那个车水马龙的街头相遇，三人并没有相认，但恍惚间谢卉臻突然转过头，看向逐渐消失在人群中的兄弟二人，身旁的丈夫问道：“朋友？” 谢卉臻笑着说：“一个很幸福的人。” 同时父子兄弟几人也开始了新的生活，在母亲去世两年后，父亲陈有铭竟然一扫先前的疲惫忧愁，在院子里开始写毛笔字，旁边的准儿媳阿姊正笑着给三弟阿亮理发，两人时不时的打趣几句俏皮话，陈有铭开口对阿亮说道：“没事给你哥打个电话，问问他的最近过的怎样。” 似乎，大家都开始找到了生活的新方向，重新拾起生活的信息和勇气，对明天再次有了期待和愿望，就如同飞上天空的 “红马”，充满了生气。

写在最后

当完整地看完整部影片，我觉得这个片子有很多值得细细挖掘和品味的东西，显然这部片子的艺术造诣远远不止豆瓣 5.0 这个评分，我想之所以许多人表示观影体验不好甚至觉得乏味的地方在于这部影片太不符合当下了，在如今 20 世纪科技技术发展如此迅猛的时代，逼真写实，炫酷华丽的特效都已经是家常便饭，环环相扣，节奏紧凑，情节跌宕起伏更是好片子的不二定律，而以上这些《夏日天空的那匹红马》都没有，甚至，整部影片所设定的时间还处在 2000 年左右，更别说片中有许许多多空白景色填充，许多剧情并没有交代发生经过直接进行跳跃，而且整部影片没有配乐，不知是否是导演有意而为之，影片中不仅人物对话不多，只有尾声部分有微弱的配乐，而且影片全程没有进行额外的消音，一直伴随着海浪的拍击声、乡间草木被风吹起的沙沙声、雨声、鸟叫声等等一系列的白噪音，当人物讲话的时候，背景的白噪声就会减弱，对话结束，白噪声又会恢复到正常，这个细节甚至都不能被称为细节，因为只要你认真观看影片，你就会发现这个与现在大部分电影采用的收音手段有着巨大的差别。同时，不可否认的是，整部影片的艺术概念性非常强，全片没有非常明亮的故事线，哪怕是谢卉臻寻找亲生父亲这条主线，也在影片中段戛然而止。
再回到电影本身，它是一部不符合时代主流的电影，张作骥的电影节奏悠缓，戏剧性不高，缺少戏剧冲突，他更专注于描述各种生活细节。除了常见的吃饭场景，他剪入非常多的空镜：云彩、天空、海景、路灯、漂流的垃圾等等，这些空镜反映小儿子阿亮的生命状态：常常一个人仰望天空，凝视自然，看到自己占据其中最自在的位置。他是三兄弟中最稳定的存在，担负照顾智能不足的哥哥阿庭的责任。这些空镜或多或少也反映了张作骥的生命状态：我就是要剪入这么多大自然的空镜，即便有观众可能认为繁琐、单一、无聊、耽溺。然而正是自然的壮美与宽大，恰正好彰显片中无数人为垃圾的丑恶与阻滞。然而剧中人与垃圾和平相处，也许是习惯与垃圾为伍，也许是无力改变环境，也许是安然面对穷乏人生的冷酷现实。

在电影后段中，父亲和智力有障碍的二哥阿庭一起在简陋的小屋里唱着跑了调的歌：

天渐渐亮
云渐渐开
风渐渐吹
雨渐渐落
管夏天冬天还是刮风天
日子还是这样过
菜园里都有蝴蝶飞着
飞… 飞去哪里

他们知道，生活中的每一个人都很苦啊，可是有什么办法呢，明天依旧会到来，失落和苦难也会接踵而至，我们能做什么呢？我们能逃到哪去呢？

只有热爱它，才可以好好活下去。

或许当你在某个夏日抬头，也有一匹红马，飘在空中。 🐴